Visuelles Content-Management

Es gibt viele YouTube-Videos, wie man einen Bleistift hält, wie man Farbe füllt, Shade-in, usw, aber helfen sie wirklich zu lernen, wie man zeichnet? Wie lange dauert es, das Zeichnen zu meistern und welche Wege dazu gibt es?

Handzeichnung ist die einfachste Art der Content-Produktion im Vergleich zu den digitalen Animationen und Grafiken. Es ist in der Lage, einen wesentlichen Schub für die Online-Präsenz zu produzieren. Es ist, aber auch ein sehr wettbewerbsorientiertes Gebiet, in dem bereits viele junge Talente.Traditionelles Zeichnen erfordert fleißigen Aufwand und eine Disziplin des Content-Managements, es in ordnung zu erreichen. Es gibt keine konkrete Antwort darauf, außer:

Wenn Sie es fühlen, tun Sie es

Sie könnten hier mit dem Lesen fertig werden, wenn Sie das jemals getan so haben - Bloggen ist auch eine sehr wettbewerbsfähige Nische (Sarkasmus).

Sterben die traditionellen Zeichenmedien?

Viele traditionelle Handwerke waren noch in den Händen derer geblieben, die sie gerne beherrschen. Ist die traditionelle Zeichnung effizient für die Produktion und Förderung von Inhalten? Meistens nein. Und der Untergang der handgezeichneten Animation in den großen Medien ist das direkt Beispiel dafür.

Könnte sie leicht mit den digitalen Medien konkurrieren? In leichtes weg - nein. In geschäftlicher Hinsicht, würden Sie mehr Zeit für die Produktion der traditionellen Medien verlieren als die Digital. Manchmal, könnte es das Gegenteil sein, aber die Kosten für Materialien und Zeit sind die wichtigsten Aspekte hier. Traditionelle Medien ist teuer und daher, mehr geschätzt - abhängig von vielen anderen Faktoren, die den Hype der Arbeit beeinflussen. Vektorgrafiken spielen eine sehr effiziente und wichtige Rolle für Online-Anwendungen, daher bleiben handgezeichnete Animationen und Zeichnungen in den Händen derjenigen, die "standalone" Kunst oder Produkt produzieren.

Traditionellezeichnung gegen digital

Hauptaspekte der physischen Zeichnung:

• Sie benötigen mehr Werkzeuge als nur ein Tablet
• Praxis erfordert stationär (Papier, Bleistifte, usw.)
• zusätzliche Ausrüstung, die heutzutage schwieriger zu bekommen ist (Flachbettscanner, usw.)
• Übertragung ins Digitale könnte eine Hürde sein
• es ist fast unmöglich, Ihre Fehler zu 'rückgängig zu machen', Sie müssen es physisch löschen, es gibt keine STRG Z
• erfordert ein künstlerisches Umfeld - Tische, Easels, Lampen, usw.
• Sie benötigen ein größeres Personal für die Serienfertigung wird
• ein stärkerer Businessplan

Vektor-Web

Vector Seite, Newsletter-Logos - alles, was sich um Ihren E-Shop oder Ihre virtuelle Entität dreht, wird mit den Software-Zeichnungsanzügen gut gemacht. Es ist schwer vorstellbar, dass alles mit den traditionellen Medien umgesetzt wird. Auf Tablets aufgepont, benötigen Sie keinen traditionellen Studioraum und keine stationären. Corel Draw bietet z.B. im Gegensatz zu den abonnementbasierten Anwendungen von Adobe, die langfristig teurer werden, immer noch einen einmaligen Kauf (eine Einzelhandelsproduktlizenz) an. Das Ganze benötigt viel mehr Ressourcen, als man erwarten würde.

In der digitalen Produktion benötigen Sie wird:

• ein leistungsstarker PC/Tablet
• zusätzliches Zubehör (digitale Stifte von Wacom, Huion, usw.)
• eine Software-Anzuglizenz (Corel Draw, Adobe, usw.)
• zusätzliche Lösungen: digitale Dateikomprimierung, Dateispeicherhost, Domainnamen usw.
• oder eine Suite, die eine All-in-One-Lösung kombiniert (Corel/Adobe Cloud, usw.)
• ein einfacherer Businessplan und Budget

Physikalische Variationen

Wenn in den digitalen Medien alles mit den in-suite Tools verständlich erscheint, erfordern traditionelle Medien ein langfristiges Lernen und die Anpassung an verschiedene Medien. Kohle, Graphit, Pastell, Farben - es gibt viele Variationen und Unterschiede. Das Sammeln und Ausprobieren jedes würde ein weiteres Jahrzehnt der Praxis in Anspruch nehmen. Künstler, die physisch zeichnen, sind an diesem Punkt weniger geschäftsorientiert. Sie geben das ganze Geld für Leinwände (Sarkasmus) aus.

Ideen und Business Design

Die Papieranimationsproduktion, die einst im 20. Jahrhundert dominiert wurde, erforderte eine lange Reihe von Künstlern, die jeweils an einem eigenen Charakter oder einer eigenen Szene arbeiteten. Das Budget einer solchen Produktion war überzogen. Heute hängt alles davon ab, welche Idee Sie verfolgen sind. Keine Romantik in den Adern? Sie sind ein Tech-Typ? Es spielt keine Rolle, weil Business-Design überall erforderlich ist. Visuelle Medienanwendungen bestehen ebenfalls aus: Architektur-Blueprints, AutoCad-Modellierung, lineare Abstraktionen, futuristische Designs, usw.

Menschliche Anatomie und Kurven

Realistische Proportionen dienen nicht nur als praktisches Handbuch für die Chirurgen, sondern auch für Künstler. Es ist wichtig, die greifbare Art und Weise des Zeichnungsverfahrens zu lernen, mit einer zugänglichen Visualisierung. Die Hardware-Tools bei der Inhaltserstellung sind am schnellsten, später an wechseln viele Künstler über die Anwendungsanzüge zu mehr engere Lösungen. Manchmal, funktioniert es umgekehrt.

Inspiration

Meistens, ist es die Inspiration, die in den Geist eines Künstlers fließen muss. Der Sinn für Tiefe dessen, was ein Künstler darzustellen versucht, ebnet Wege zu nicht standardmäßigen Anwendungen. Die Hauptinvestition für jede Mastering - ist Zeit. Menschen, die es nicht "fühlen" oder nicht ernst nehmen - meistens scheitern. Das Zeichnen die gleichen Schritte wie die Startups unternehmen machen. Ideen generieren könnte aus vielen Quellen kommen: Rahmen, Musik, Literatur, usw. Eingrenzen Des Zeichnungs-Geschäftsplans wäre eine andere Lösung. Einige würden sagen, es ist eine "faule" Kunstweise - diese Leute hatten nie einen Pinsel in den Händen halten.